想有创意一点的话可以把未来描绘成反古的景象,有几个建议
一.可是画成那时候生态环境已经不复存在,但人们却更家怀念自然于是就造了很多假森林等等,但却处处路马脚.
二.可以画成第N次世界大战之后,人类高度发达的文明成为一堆废墟,一群现代人站在一片仅存的原始森林前,准备抛弃一切,回归自然.身后是文明的废墟.
这两个都是关于生态保护意识的,现在很流行.
谁有蒙娜丽莎的侧面像的资料啊！！急急
1499年,法军入侵米兰,达·芬奇为躲避战乱,移居威尼斯.滞留数月后,又于翌年到达曼图亚,为当地的伯爵夫人,一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像,其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像.1500年4月,达·芬奇再次回到故乡佛罗伦萨.得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画,他表示愿意完成此任务.僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂,予以十分殷勤的款待.但达·芬奇久久没有动笔.
最后,他完成了一幅素描,就是《圣母子与圣安娜》.这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的.画家把圣安娜,马利亚,基督和施洗约翰四人,作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现,群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题,表达了一种人间家庭的天伦之情(此画作于1499～1501年间,是在茶色纸上用木炭,淡彩画成的素描,有139×101厘米,现藏伦敦国立画廊).由于人物感情细腻,相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛.
达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画.他的素描往往形象饱满,光线柔和,立体感极强.画面上好象被蒙上一层薄雾,圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着.加上画家选用的是青灰色画纸,因而炭笔所形成的朦胧感,又有一种月光下的大气感.1506年(一说1512年左右),达·芬奇回到米兰以后的两年,他又画了同名的一幅油画.这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思(油画现藏于巴黎卢浮美术宫,尺寸为168×130厘米),但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些.这主要是人物的安排过分受限于构图,形式感考虑得多了些.在这里,画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安娜虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量.可是圣安娜脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来.想要骑在羔羊身上)而发出的,马利亚倒象坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣.这种情绪传递是不很协调的,人物尽管处理得紧凑,却并不显得自然生动.圣家族这一类圣经题材,在宗教壁画中是最常用的,因人而异,画家们各有自己的表现特色.达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上,尤其是精心刻绘她的脸部表情.尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式,但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想,他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它.他曾说过:自然是那么博人欢心,那么多形形色色,取之不尽,即便是同一品种的树,也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似,……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样.达·芬奇要求画家作自然的儿子.在他看来,科学与艺术,同属于认识世界的过程.这也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在.
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